Розалия (Кауфман) Пастернак. Вторая часть

...Москва лишь мешала. Учебный год подходил к концу. В Одессе ее ждали ученики... Пастернаки вернутся.

Ссылка в тему: Первая часть

Л.Пастернак, 1890 г., Розалия Исидоровна в московской квартире в доме купца
Веденеева

Леонид и Розалия Пастернаки в Одессе

Правда, очень скоро город сменят на пригород. Уедут в Шабо, пансионат, курортное местечко, пасторалии которого так убедительны.

Москва покажется далекой и не скорой. Но лето пройдет, у Леонида планы слишком уж непохожие на мечтанья Розалии. Хотя, у нее- то все реально, все в руках… Он - лишь грезит. Грезит закрепить свой успех на Передвижной выставке... Вот уж и сборы в обратный путь, в Москву. Но один концерт в Одессе она все-таки должна будет отыграть. Концерт памяти Карла Юльевича Давидова.

Ведь это именно он стоял за дирижерским пультом на петербургском концерте юной Розалии Кауфман, так поразившем Антона Рубинштейна...

Давыдов уйдет из жизни 14 февраля 1889. Уже в молодые годы этот человек совершит совершенно непростой выбор между занятиями наукой и музыкой. Композитор, просветитель, виолончелист, педагог, учёный. С 1876 года он возглавит Петербургскую консерваторию. В отличие от Рубинштейна, делавшего акцент на воспитание кадров исполнительских, Давидов во главу угла ставил будущее музыкальной педагогики России. Один из любимейших классов Давидова в консерватории – это класс камерного музицирования.

Давайте послушаем одну из виолончельных пьес Карла Давидова.

Кстати, Блогеры-петербуржцы! Не пропустите! Эта пьеса прозвучит у вас в городе совсем скоро, 16 апреля 2010.

Карлу Давидову–виртуозу князем Вильергорским будет дарована виолончель работы Страдивари с сопроводительной надписью "Величайшему из виолончелистов всех времен и народов". Очень интересна история этого инструмента. Сегодня эта виолончель у Йо-Йо-Ма...

Йо-Йо-Ма упоминает в интервью виолончельный концерт Элгара.

Давайте послушаем вторую часть этого произведения, которая исполняется именно на том самом инструменте , игру которого могла слышать и Розалия Кауфман... (Чикагским симфоническим оркестром дирижирует Даниэль Баренбойм)

-----------

... Итак, концерт памяти Давидова отыгран.Расставаться с Одессой станут к августу. Переезд в Москву – дело решенное. Гонорара за картину, так победоносно приведшую Леонида в Москву, и денег, накопленных за преподавательские месяцы Розалии в Одессе, хватит для аренды их первой московской квартиры лишь на год. Исследователи знают первый московский адрес Пастернаков: шестикомнатная квартира в доме, когда- то принадлежавшем купцу Веденееву.

Дом купца Веденеева, фото 1980-х

Дом этот располагался неподалеку от Старых Триумфальных ворот, в р-не улиц Тверская-Ямская – второй и третьей.

Л.Пастернак. Вид из окна, 1889 год

Комнат было шесть. Но теснота – для приходящих к Розалии учеников и для простора мастерской Леонида – ощущалась... Правда, Розалия Иссидоровна и не планирует ограничиться педагогическим поприщем.

Л.Пастернак, Уроки музыки, 1913 год

Вскоре в московской квартире Пастернаков начинают проходить домашние концерты.

Л.Пастернак, В четыре руки, 1893 год

Гостей будет немало. И среди них- Рахманинов.

Л.Пастернак, портрет Рахманинова, более поздний по времени. Это уже 1916 год.

Бывал Скрябин. Помните, будущие композиторские опыты Бориса Пастернака (о них - позже)
будут проходить именно под его руководством...

Мне почему-то кажется, что и Скрябин, и Рахманинов будут приходить на домашние концерты к Пастернакам не только, чтобы слушать игру Розалии, но и внимать её отношению, ее мнению о новом в музыке, в том числе, и их собственной. Внимание одного Скрябина заменит ей целые залы. Здесь сам Скрябин играет одну из своих Прелюдий. (ор.11, ном.13) Запись 1910 года.

------------------

И ещё одна встреча-прощание произойдет в тот год. Встреча с человеком, так много значащем для пианистической карьеры Розалии Кауфман. Первый год Пастернаков в Москве станет годом завершения артистической карьеры Антона Рубинштейна.
Помните? Это его восторженная оценка таланта и пианистического умения Розалии, станет подтверждением верности помыслов семьи Кауфман.

Петербуржец Рубинштейн приедет в Москву, чтобы дать два прощальных выступления.

Позади будут изнурительнейшие гастроли с серией Исторических концертов.

Вот конспекты (выборочные) его лекций-концертов. Действительно, исторических - и по масштабности охвата пианистического репертуара в призме истории, и по эксклюзивности (и до, и после) жанра, выбранного Рубинштейна для своих просветительских целей.

А.Г.Рубинштейн
ЛЕКЦИИ ПО ИСТОРИИ ФОРТЕПИАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
(запиcь, сделанная Кавос-Дехтеревой)
>“Сделать обзор истории фортепианной музыки легче, чем какого-либо другого искусства, потому что музыка — искусство сравнительно молодое: первые клавирные произведения появились всего триста с небольшим лет тому назад, между тем как произведения поэзии эпической (Гомер), драматической (Софокл, Еврипид), произведения живописи (Апеллес), скульптуры (Пракситель), не говоря уже об архитектуре, почти теряются в тени отдалённых веков.
Уже за две тысячи лет до Шекспира были такие знаменитые поэты, как Софокл и Еврипид. За много столетий до Микеланджело жили Фидий и Пракситель. Однако музыка, всегда обладавшая своим первым инструментом — человеческим голосом, выражающим радость и горе, столь поздно стала искусством.

Первым инструментом, вошедшим в употребление, был голос человеческий. Далее — ударные инструменты, которых ритмические свойства пригодны для проявления веселости. Далее — дудка, родоначальник духовых инструментов. Далее — струнные инструменты, причем звук производился первоначально щипком (арфа) и потом уже смычком (скрипка). Далее явился орган, подобие целого оркестра, и его тощий потомок — клавир.
Из монохорда развились клавикорды <...> virginal [вёрджинал], названный так в честь английской королевы Елизаветы, всю жизнь прожившей девушкой. Состоял он из трех октав и брался на колени
Первоначально клавиры, известные под именами «спинет», «клавесин», «клавичембало» и т. п., не походили на наши (фортепиано) ни по объему, ни по силе и полноте звука.
Струны приводились в движение щипком, хотя и с помощью клавишей, а молотки (нынешних фортепиано) были заимствованы у цимбалов и введены в употребление только впоследствии.
История музыки ничего не говорит о свойствах звука этих [старинных клавишных] инструментов, но, вероятно, у них были какие-нибудь приспособления для достижения различных эффектов; впрочем, разумеется, это только предположения. На нынешних инструментах все эти эффекты мы можем только отчасти воспроизвести с помощью обеих педалей и переменой туше.
Несовершенство инструмента отразилось и на сочинениях, для него написанных, особенно на их технической стороне, приспособленной к механизму инструмента. Так, на бесчисленные морденты и повторения той же ноты, которыми переполнены старинные сочинения, следует смотреть не как на выражение мысли, а лишь как на средство вызвать наибольшую звучность инструмента.
Прежние сочинения изобиловали „mordente", которые исполнялись, однако, совсем не так, как теперь: обе ноты брались зараз, и производилось дрожание; мы же берем оба звука раздельно).
Что же касается духа старинных клавирных произведений, то не следует забывать, что большинство первых клавирных композиторов были органисты, и это обстоятельство не могло не отразиться на характере их произведений.
Литературу начали писать для клавикорда, но сперва на него смотрели как на игрушку, так как серьезным инструментом считался только орган. Вещи, написанные для клавикорда, тем не менее очень красивы и так сложны в своих эффектах, что нам совсем непонятно, как они исполнялись. Вероятно, существовала особая манера играть.

Английские вёрджиналисты
Рубинштейн исполняет и комментирует -

Теллис. «Lesson» [«Урок»].
У.Бёрд. «The cormans whistle» [«Насвистывание возницы»].
Дж.Булл. «The kings hunting jigg» [«Королевская охотничья жига»].
О.Гиббонс. Прелюдия и гальярда.
Г.Пёрселл. Прелюдия и менуэт F-dur; «Trumpet tune» [«Мотив трубы»]; Марш; Прелюдия и Аллеманда G-dur; Чакона g-moll. Т.Арн. Соната G-dur.

Клавирная музыка возникла в Англии — в стране, не игравшей роли в ее дальнейшем развитии. В XVI и XVII столетиях там явилась группа талантливых, выдающихся композиторов. (Бёрд, Джон Булл, Гиббонс, Пёрселл), а впоследствии никого и ничего. Разве вот в последнее время. А впрочем, и в последнее время ничего.
Томас Теллис замечателен своим „Lesson" [Уроком"] в виде двухголосного Canta.
Бёрд написал вариации на тему народной песни „The carmans whistle" [„Насвистывание возницы"]; эта вещь написана для вёрджинала и гораздо сложнее произведений Теллиса. Мотив миленький, но вариации еще не настоящие, это скорее варианты.
Булл написал между прочим „The kings hunting jigg" [„Королевская охотничья жига"]. Удивительно, как можно было на вёрджинале добиться подражания валторне
. А вот — Прелюдия и гальярда Гиббонса; [гальярда]—это французский танец в медленном темпе. Тут уже [у английских композиторов] появляются сложные эффекты, как, например, последние 10 тактов прелюдий Пёрселла ...говорить я не мастер, а вот я сыграю, и вы все поймёте.

Французские клавесинисты
Рубинштейн исполняет и комментирует

А.Дюмон. Аллеманда, Grave.
Ж. Ш. де Шамбоньер. «La rare» [«Редкостная»], Аллеманда; Куранта; Сарабанда; «La loureuse» [«Плавная»]; «L'entretien des dieux» [«Беседы богов»].
Л.Куперен. Сарабанда; Чакона.
Фр.Куперен. «La bandoline» [«Ароматная»]; «Le bavolet flattant» [«Развевающийся бант»]; «Les moissoeurs» [«Жнецы»]; «La tenebreuse» [«Сумрачная»]; «Le reveil-matin» [«Будильник»]; «La fleurie, on La tendre Nanette» [«Цветущая, или Нежная Нанетта»]; «La favorite» [«Любимая»]; «Le carillon» [«Перезвон»]; Пассакалия; Три пьесы из цикла «Enjonements bacchanales» [«Вакхические игры»]; «Les bergeries» [«Пастораль»].
Ж.Ф.Рамо. Две жиги в виде рондо; «Le rappel des oiseaux» [«Перекличка птиц»]; «La poule» [«Курица»]; «Les tendres plaintes» [«Нежные жалобы»]; «L'egiptienne» [«Цыганка»]; «La timide» [«Робкая»]. — «Les Cyclopes» [«Циклопы»]; Сарабанда; Гавот с вариациями; Musette [«Волынка»]; «Тамбурин».
Ж-Б.Лейэ. Сюита g-moll.
Ж.Шобэр. Менуэт; Allegro molto.

Теперь перейдем к французским композиторам — моим любимцам. Эта музыка — нечто замечательное, из ряда вон выходящее; у них есть чудные, чудные вещи! Клавирная литература начала развиваться целым столетием позже, чем в Англии, и вскоре тоже остановилась в своем развитии. Но характер [французских] композиторов гораздо определеннее; в них есть что-то напоминающее Шумана, и между ними встречаем таких гигантов, как, например, Франсуа Куперен и Рамо. Луи Куперен был родственником Франсуа и его учителем; по достоинству он нисколько не ниже Франсуа. В его произведениях есть настоящие жемчужины. Были и не такие выдающиеся композиторы, например Дюмон. Орган имел большое влияние на его фантазию»

Во Франции в произведениях Луи Куперена, Франсуа Куперена, прозванного Великим, и основателя французской оперы Рамо заметен прогресс техники и внутреннего содержания. Франсуа Куперен и Рамо писали преимущественно характерные образные пьески, как бы прототипы позднейших характеристических пьес Шумана .
По поводу «Les moissoneurs» Ф. Куперена - на Западе при изображении крестьянина композиторы схватывали преимущественно его внешнюю сторону и старались звуками охарактеризовать его неуклюжую развязность, размашистость, грубоватость; мы же, русские, при изображении крестьянина стараемся передать духовную сторону его жизни, пользуясь для этого народными песнями как проявлением этой духовной жизни.

Рамо имеет громадное значение для музыки. Он сделал удивительный шаг вперед .В его вещах впервые появляются арпеджии и аккорды, техника значительно развивается, и замечается потребность к большему (звуковому) эффекту. Его приемы как будто нынешнего столетия; некоторые модуляции задуманы как у Бетховена и Шопена. Пробудившееся сознание требует большей звучности, и (он) решается ее усилить даже с помощью диссонансов. Этот прием несомненно придает больше силы и звука и заслуживает внимания как стремление, как переходная ступень к теперешней, удивительной по своему творчеству и комбинациям музыке.
По поводу «Les cyclopes» Рамо: циклопы были кузнецы, но вместе с тем и боги, и поэтому с одинаковым совершенством выковывали и колоссальнейшие, массивные, и тончайшие вещи, как, например, кольцо нибелунга. Эта мысль выражена музыкально Рамо в его «Циклопах», в которых громоздкая музыка чередуется с деликатными узорами.
По поводу тогдашних менуэтов: знаменитый менуэт в «Дон-Жуане», в сущности, не менуэт и так назван или по ошибке, или по недоразумению. Менуэт исполняется в довольно быстром темпе, это — родоначальник позднейших скерцо.
>>...замечание по поводу менуэта Лейэ относительно темпов: менуэт из „Дон-Жуана" отнюдь не может служить в этом случае примером. Вообще же менуэты следует играть в темпе Allegretto.
Менуэт в «Дон-Жуане», напротив того, исполняется медленно. Это скорее сарабанда: предположение тем более вероятное, что сарабанда — танец испанский, а действие «Дон-Жуана» происходит именно в Испании. Впрочем, это все мои парадоксы.
Интересно проследить упадок клавирной музыки [начавшийся во Франции] с того времени. Опера завладевает всем, ею увлекаются, она только и интересует. Форма начинает преобладать над мыслью, и клавирные произведения гораздо слабее вещей предыдущих сочинителей.
После Куперена и Рамо клавирная музыка во Франции падает, доказательством чего может служить «Allegro molto» Шобэра, исполненное как отрицательный пример. Пьеса эта по своим тривиальным, резко ритмическим окончаниям фраз напоминает наши польки» «Таким образом, Шамбоньер, Куперен, Рамо кончились „en queue de poisson" (ничем)...”

===============

... Я вчитывалась и думала: сегодня?.. где?.. может, я что-то упустила... - подобного я не слышала...

Итак, Рубинштейн нанес визит Пастернакам в их московском прибежище. Именно тогда, за четыре года до смерти музыканта, Леонид Осипович сделает набросок к портрету.
Рубинштейн, сидящий в кресле. Я приводила эту работу художника в первой части.
Вглядываюсь, и думаю, как верно заметит кто-то, увидев Рубинштейна в антракте одного из концертов:

"Он в изнеможении лежал, опрокинув голову на подушку и свесив с оттоманки бессильно поникшую правую руку. Глаза его — эти уже полуслепые, опущенные к наружным углам, какие-то потусторонние глаза — были закрыты большими морщинистыми веками, словно тяжелыми занавесками, которые только иногда, с трудом, на мгновение приподнимались...»

И ещё - его руки... О Рубинштейновских руках сказано немало. Руки лепящие красоту, переходящую в страдание, руки молотобойца, квадратность кисти, лапы хищного зверя...

Записей игры самого Антона Григорьевича я не обнаружила. Хотя говорят, что первые опыты звукозаписи имели место ещё в 1860 году.
А вот его композиторский опыт, причем, очень популярный, на слуху - Романс - привожу
в исполнении Игнаца Фридмана, так же, как и Розалия, ученика Теодора Лешетицкого.

-----------------

Выбраться на один из прощальных концертов Рубинштейна в Москве Розалии должно было быть не просто. Это было начало января. До родов (Борис Пастернак родится 10 февраля 1890 года.) оставалось несколько недель...

Л.Пастернак, маленький Борис, 1890 год.

Продолжение